Το YouTube είναι μια από τις πιο σημαντικές πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης παγκοσμίως, με περισσότερους από δύο δισεκατομμύρια ενεργούς ανθρώπους να το χρησιμοποιούν μηνιαίως. Αν σκοπεύετε να δημιουργήσετε επιτυχημένα βίντεο σε αυτήν την πλατφόρμα, ξεπερνάτε απλώς τη λήψη και την επεξεργασία σκηνών. Η επιτυχία στο YouTube απαιτεί να κατακτήσετε την τέχνη της αφήγησης και να είστε δημιουργικοί στην παροχή περιεχομένου που ενθουσιάζει τους θεατές και τους κρατά αφοσιωμένους μέχρι το τέλος.
Για να δημιουργήσετε ένα βίντεο που ξεχωρίζει στο YouTube, πρέπει να έχει παρόμοια ελκυστικά στοιχεία με αυτά που χρησιμοποιούνται στην παραδοσιακή αφήγηση. Αυτά τα στοιχεία περιλαμβάνουν: τη δημιουργία μιας συνεκτικής ιστορίας, την πρόκληση συναισθημάτων και την αλληλεπίδραση με το κοινό. Μια καλή ιστορία προσθέτει μια ανθρώπινη διάσταση στο βίντεό σας, επιτρέποντας στους θεατές να συμμετέχουν σε μια μοναδική και συναρπαστική εμπειρία.
Η χρήση της αφήγησης σε περιεχόμενο βίντεο δεν είναι απλώς μια πρόσθετη δεξιότητα. Είναι ένα αποτελεσματικό εργαλείο για να ενισχύσετε την επιρροή σας στο κοινό. Όταν παρουσιάζετε μια εμπνευσμένη ή συναρπαστική ιστορία, παρακινεί τους θεατές να συνεχίσουν να παρακολουθούν το βίντεο, να ασχοληθούν με το περιεχόμενο και ακόμη και να εγγραφούν στο κανάλι σας. Εάν θέλετε να δημιουργήσετε ένα πιστό κοινό και να αυξήσετε τη δημοτικότητα του καναλιού σας, η εξοικείωση με την τέχνη της αφήγησης θα είναι το κλειδί σας για να το πετύχετε.
Σε αυτό το άρθρο, θα συζητήσουμε τις πιο σημαντικές συμβουλές και τεχνικές που θα σας βοηθήσουν να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας στη δημιουργία επιτυχημένων βίντεο χρησιμοποιώντας αποτελεσματικά την αφήγηση. Θα μάθετε πώς να μετατρέπετε τις ιδέες σας σε περιεχόμενο που τραβάει την προσοχή και παραμένει στο μυαλό των θεατών.
1. Προσδιορίστε τις ανάγκες του κοινού σας
Προτού μπορέσετε να σκεφτείτε τη δημιουργία του επόμενου βίντεό σας, πρέπει να σκεφτείτε το κοινό σας. Εξάλλου, είναι η ραχοκοκαλιά κάθε επιτυχημένου βίντεο.
Ποιον προσπαθείς να προσεγγίσεις; Ποιος είναι πιθανό να τον ενδιαφέρει; Λάβατε σχόλια σχετικά με το τι θα ήθελε να δει το κοινό σας; Μόλις μάθετε τις ανάγκες του κοινού σας, θα μπορείτε να δημιουργήσετε ένα περίγραμμα βίντεο που είναι καλύτερα προσαρμοσμένο σε αυτό.
Ως δημιουργός περιεχομένου, μη διστάσετε να χρησιμοποιήσετε βοηθούς γραφής τεχνητής νοημοσύνης για να δημιουργήσετε το βίντεό σας. Απλώς βεβαιωθείτε ότι το περιεχόμενο που δημοσιεύετε είναι ακόμα πρωτότυπο!
2. Κατανοήστε τον σκοπό του βίντεο
Ένα από τα σημαντικά στοιχεία για να γίνεις α YouTubers Είναι να κατανοήσετε τον σκοπό του βίντεο και πώς λέγεται η ιστορία. Πρέπει να υπάρχει κάποιο είδος μηνύματος που στέλνετε στο κοινό σας.
Αυτό το μήνυμα δεν χρειάζεται να είναι μια μεγάλη, υπεύθυνη ιδέα που θα αλλάξει τον κόσμο. Το βίντεο μπορεί απλώς να έχει ως στόχο να ψυχαγωγήσει. Ωστόσο, η προσθήκη πρόσθετων στοιχείων σε αυτό μπορεί να το βοηθήσει να πετύχει, όπως η εκπαίδευση των θεατών με εκπαιδευτικά βίντεο ή η έμπνευσή τους με προσωπικές ιστορίες και εμπειρίες τρόπου ζωής.
Δεν υπάρχει καμία ένδειξη ότι ο σκοπός του βίντεό σας πρέπει να είναι μόνο ένα πράγμα. Για παράδειγμα, μπορείτε να διδάξετε πώς να ρυθμίσετε μια διάταξη ηλιακού πάνελ σε ένα RV, το οποίο μπορεί επίσης να εμπνεύσει τους θεατές να θέλουν να περιηγηθούν σε ένα περίπτερο εκτός δικτύου.
Ένα μήνυμα βίντεο μπορεί να είναι πολλά διαφορετικά πράγματα. Ωστόσο, το να έχετε έναν ξεκάθαρο στόχο θα βοηθήσει στα επόμενα βήματα να δημιουργήσετε μια ιστορία και να κρατήσετε το κοινό σας αφοσιωμένο.
3. Δημιουργήστε μια μαγευτική ιστορία
Η αφήγηση είναι αυτό που κρατά την ιστορία να ρέει από την αρχή μέχρι το τέλος. Θα πρέπει να υπάρχει μια λογική εξέλιξη που μπορεί να ακολουθήσει ο θεατής και ένας λόγος για να συνεχίσει να παρακολουθεί το βίντεο.
Ακόμα κι αν πρόκειται για εκπαιδευτικό βίντεο, η σωστή αφήγηση θα πρέπει να υπάρχει. Αν διδάσκατε σε κάποιον πώς να φτιάχνει μακραμέ για να κρατά ένα φυτό, δεν θα ξεκινούσατε στη μέση με το ήμισυ της χειροτεχνίας να έχει ήδη ολοκληρωθεί. Αυτό θα ήταν σαν να ξεκινάμε μια σειρά βιβλίων από το τρίτο βιβλίο—πολύ μπερδεμένο.
Ειδικά αν τα βίντεο είναι κάτω των 15 λεπτών, διατηρήστε την αφήγηση ελκυστική και απλή. Δεν υπάρχει κανένας λόγος για τον οποίο μια απλή ιστορία δεν μπορεί να είναι διασκεδαστική.
4. Χρησιμοποιήστε σχετικούς χαρακτήρες
Η χρήση συνδεδεμένων χαρακτήρων δεν σημαίνει ότι πρέπει να δημιουργήσετε έναν χαρακτήρα για να τον βάλετε στο βίντεό σας. Μπορείς να είσαι πολύ αληθινός άνθρωπος.
Η δημιουργία μιας ανθρώπινης εμπειρίας μέσα στο βίντεό σας μέσω των χαρακτήρων που εμφανίζετε μπορεί να σας βοηθήσει να δημιουργήσετε μια σύνδεση μεταξύ εσάς, ως δημιουργού, και των θεατών σας. Θα δουν προσωπικούς αγώνες ή κοινές εμπειρίες που επιτρέπουν στους θεατές να μπουν στη θέση των χαρακτήρων.
Μερικές φορές, μπορεί να χρειαστεί να δραματοποιήσετε τον τρόπο που παρουσιάζετε τον εαυτό σας, αλλά είναι καλό να είστε πρωτότυποι γενικά. Οι ακόλουθοί σας θα σας αγαπήσουν για αυτό που είστε.
5. Διεγείρετε τα συναισθήματα των θεατών
Η πρόκληση συναισθημάτων μπορεί να μετατρέψει μια καλή ιδέα σε ένα υπέροχο βίντεο. Εάν διαθέτετε τον τύπο καναλιού YouTube που επιτρέπει την εμφάνιση διένεξης στα βίντεό σας, βρείτε έναν τρόπο να το συμπεριλάβετε. Η σύγκρουση επιτρέπει ρεαλιστικές εντάσεις που μπορούν να προσθέσουν κάποιο ενθουσιασμό στις εμπειρίες προβολής των θεατών.
Το πού θα τοποθετήσετε τη σύγκρουση στο βίντεο εξαρτάται από εσάς. Εάν απαιτείται μια καλή συσσώρευση για τη σύγκρουση, ίσως είναι καλύτερο να προχωρήσετε σε αυτήν. Ωστόσο, τα πρώτα 30 δευτερόλεπτα του βίντεο είναι σημαντικά για να τραβήξουν την προσοχή του θεατή.
Για παράδειγμα, αν έχετε Εβδομαδιαίο vlog Σχετικά με τα ταξίδια σας στην επιλεγμένη χώρα. Μπορείτε να ξεκινήσετε το βίντεο αθόρυβα και αργότερα να προχωρήσετε στην κορύφωση όταν η σκηνή σας πετάξει μακριά. Μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε με τη σκηνή σας να πετά ήδη στον αέρα και τρέχετε μανιωδώς να την προλάβετε.
Είτε έτσι είτε αλλιώς, θα γελάσετε καλά από τους θεατές καθώς σας παρακολουθούν να στήνετε τη σκηνή σας στο πίσω δάσος.
6. Βελτιωμένα οπτικά
Το B-roll και η μουσική είναι δύο σημαντικά στοιχεία που μπορούν να επηρεάσουν πολύ τα βίντεό σας.
Το B-roll είναι το δευτερεύον υλικό του A-roll, το οποίο είναι το κύριο υλικό δράσης. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε το B-roll για να δημιουργήσετε μια σκηνή, να προκαλέσετε συναισθήματα, να αναπτύξετε έναν τόνο ή απλώς να κάνετε ένα καμέο.
Για παράδειγμα, μια σκηνή A-roll μπορεί να έχει εσάς και έναν φίλο σας να κάθεστε σε καρέκλες στην παραλία και να συζητάτε για την ημέρα. Τα πλάνα B-roll μπορεί να παίξουν ρόλο κατά τη διάρκεια της συνομιλίας, δείχνοντας κύματα να σκάνε για λίγα δευτερόλεπτα, τον σκύλο να παίρνει μια μπάλα και γλάρους να κυνηγούν ένα μικρό παιδί.
Η μουσική είναι ένα από τα πιο χρήσιμα στοιχεία στην επεξεργασία βίντεο που βοηθά στην εμφάνιση της ιστορίας που θέλετε να πείτε. Μπορείτε να ελέγξετε τον τόνο του βίντεο επιλέγοντας απλώς τη σωστή μουσική.
Είναι πολύ σημαντικό να επιλέξετε τη σωστή μουσική για τη σκηνή ώστε να μην κατακλύσετε το κοινό σας. Εάν έχετε ένα κλιπ μιας ρόδας σε ένα πεζοδρόμιο με μερικά παιδιά να γελούν στο βάθος και προσθέσετε φρικτή μουσική, θα περιμένουν κάτι κακό να συμβεί. Αν επιλέξετε χαρούμενη μουσική, το κοινό θα τη θεωρήσει μια συνηθισμένη μέρα διασκέδασης.
7. Προσθέστε φωνή ή διάλογο
Τα φωνητικά και οι διάλογοι μπορούν να κάνουν θαύματα στην καθοδήγηση της ιστορίας ενός βίντεο. Μπορούν να παρέχουν σημαντικές πληροφορίες για το τι συμβαίνει στο βίντεο και να βοηθήσουν στην αφήγηση για σαφήνεια.
Ωστόσο, φροντίστε να ταιριάξετε τον ήχο με τον τόνο του βίντεο. Είναι σημαντικό κάθε στοιχείο να αλληλοσυμπληρώνεται.
8. Χρησιμοποιήστε την παρότρυνση για δράση
Όπως όταν ένας ήρωας καλείται σε μια αποστολή στο αγαπημένο σας μυθιστόρημα, ένα κάλεσμα για δράση (CTA) επιτρέπει στην ιστορία να συνεχιστεί. Διατηρεί τη σχέση μεταξύ δημιουργού και θεατή.
Δεν υπάρχει λάθος μέρος για να βάλετε την παρότρυνση για δράση (CTA). Ωστόσο, είναι σημαντικό να μην διακόπτετε πολύ την ιστορία του βίντεο. Η τοποθέτηση ενός προφορικού CTA και οποιουδήποτε κινούμενου κουμπιού Εγγραφή εντός του βίντεο θα πρέπει να είναι φυσική.
9. Μείνετε προσεκτικοί στη διαδικασία επεξεργασίας
Το ότι τελειώσατε τα γυρίσματα δεν σημαίνει ότι η ιστορία έχει τελειώσει. Η επεξεργασία του βίντεό σας είναι ένα σημαντικό μέρος της δημιουργίας ιστορίας, επειδή εδώ έχουν σημασία οι περικοπές. Προσπαθήστε να εστιάσετε στην ταχύτητα κόβοντας τα περιττά κλιπ και δημιουργώντας ομαλές μεταβάσεις μεταξύ των σκηνών.
Η διαδικασία επεξεργασίας βίντεο μπορεί να δημιουργήσει ή να χαλάσει την ιστορία που προσπαθήσατε τόσο σκληρά να καταγράψετε κατά τη διαδικασία εγγραφής. Βεβαιωθείτε ότι προσέχετε πώς εκτελείται κάθε βίντεο στη γραμμή χρόνου και ότι έχει σκοπό να βοηθήσει στην καθοδήγηση της ιστορίας.
Χρησιμοποιήστε τεχνικές αφήγησης στο παρακάτω βίντεο του YouTube
Η ικανότητα να κρατάτε αφοσιωμένους τους θεατές είναι το κλειδί για την επιτυχία σας ως YouTuber. Διήγηση μύθων Είναι μια τέχνη που μπορεί να σας βοηθήσει να κάνετε ακριβώς αυτό—να βελτιώσετε τα βίντεό σας στο YouTube. Μπορεί ακόμη και να σας βοηθήσει να κερδίσετε μεγαλύτερη εμπιστοσύνη στη δουλειά σας και να αποκτήσετε μερικούς νέους ακολούθους.
Πριν δημιουργήσετε το επόμενο βίντεό σας, δοκιμάστε να χρησιμοποιήσετε τις παραπάνω μεθόδους αφήγησης και δείτε αν κάνουν τη διαφορά.
